Här är några tips och trix som jag samlat på mig. Dels genom böcker men också genom att följa bra fotografer på YouTube.
Välj ut objektet du vill visa
Tips: Var målmedveten med vad du vill visa med din bild. Hitta ett intressant objekt, något som fångar ditt öga och planera sedan hur du tar bilden så att betraktarens öga styrs till det objektet.
Nedan beskrivs några av många sätt som kan användas för att få betraktaren att se det som du ville visa med bilden.
Visa djup i en bild
Höglekardalen, Jämtland
Tips: För att visa på ett djup i bilden bör det vara ett förgrundsobjekt, ett objekt en bit bort och ett objekt i bakgrund.
När man med ögat tittar på en vy upplever man storheten, djupet i det man ser. För att betraktaren av bilden ska uppleva samma sak behöver man visa på djupet i bilden.
Oftast ser vi en vy med ett objekt längre bort men när vi fotograferar kan det kännas väldigt platt och intetsägande. Försök då hitta något intressant nära att använda som förgrund. Något som lägger till i berättelsen om den plattsen. Det kan vara en växt, en sten en person, en del av en byggnad. Sedan välj ut något i mitten som tillför något i bilden som en mittendel och sedan tas bakgrunden med, som ligger länger bort, kanske längst bort i horisonten.
Använd ljus
Tips: Låt det du vill visa vara ljust och låt övriga delar förbli mörkt.
Ibland lägger man märke till något för att ljuset faller på det. För att visa det kan man låta bilden vara mörk till vissa delar för ögat styrs då automatiskt mot ljuset.
Alla delar i en bild behöver inte vara ljusa och bilden behöver inte visa alla detaljer. När allt är lika ljust och tydligt kan det vara svårare för ögat att veta vad man ska se på. Det blir för mycket detaljer.
Jag brukar kalla ljuset som lyser upp tex några ställen på marken mellan träde eller ljuset som lyser ner på marken mellan några moln som himlens spotlights.
Leading line
Helgesjön, Jämtland
Tips: För att styra betraktarens öga till det du vill visa i bilden kan en ’leading line’ / linje som leder ögat mot det som man vill visa användas.
En leading line kan t.ex. vara en gren, en stock, en väg, en spång, en flod, en bergskam eller spåren i sanden. Leta efter något som pekar mot det som du vill visa i bilden eller som bara leder ögat in i bilden.
Placering av objektet du vill visa
Indiska oceanen, Kalbarri Western Australia
Tips: Placera objektet en tredjedel från kanten. Det gäller både horisontellt och vertikalt.
Visst går det bra att placera objektet i mitten och ibland fungerar det bäst. Men bilden blir oftast mer intressant om man placerar det en tredjedel från kanten istället.
Framhäv landskapets storlek
Exmouth, Western Australia
Tips: Genom att placera tex människorna i bilden som blir små visar man på landskapets storlek
Skärpa och oskärpa
Tips: Genom att låta det vi vill visa vara i skärpa och annat vara oskarpt leds ögat till det som är i skärpa.
Det kan göras på olika sätt. Det finns något som heter skärpedjup som är att det bara är skärpa på ett visst avstånd från kameran. Med en digitalkamera kan man dels använda olika objekt för detta men också ställa in f-talet/bländaren för att få ett kort skärpedjup, bara en del av bilden blir skarp som finns på ett visst avstånd från kameran. I vissa mobiltelefoner kan det finnas ett läge som heter ’porträtt’ som fungerar på motsvarande sätt.
Förmedla en story
Tips: Inkludera objekt i bilden som sätter fart på fantasin och förmedlar delar av en historia som betraktaren kan fortsätta på.
Det kan man göra genom att lägga till objekt i en miljö som berättar en del av den omgivningens historia. Det behöver inte vara en helt uppenbar historia utan bara tillräckligt för att fantasin ska sätta fart på vad som pågår eller har pågått i den miljön, hur något har känts eller vad man själv skulle vilja göra på det stället. Det kan vara att ta med ett gammalt eller nytt hus, eller del av hus, en gammal båt vid en strand, en människa som plockar, vandrar eller simmar. Här har vi den klassiska bilden av en kåsa med hjortron i skogen.
Skapa en drömsk atmosfär
Tips: Om en kamera ställs in på en lång slutartid så blir vattnet suddigt och drömskt. Bilden förmedlar ett lugn istället för en dramatisk känsla som en fors gör när man ser alla vattendroppar.
Andra exempel kan vara att något rör sig genom bilden och blir suddigt fast omgivningen är skarp som t.ex. en gren med höstlöv som blåser, en person rör sig och blir suddig i fotot.
Detta kan göras genom att kamerans slutartid (bländaren) hålls öppen längre. Det behövs två saker för att göra detta. Det är oftast bra att ha ett stativ och sätta kameran på så att det man vill inte ska bli suddigt blir skarpt. Det behövs också ett filter som sätts på objektivet som mörkar ner för att kunna ha en lång slutartid. Men ett tips kan vara att sätta bländaren på så högt f-tal som möjligt och få ner tiden till ca 1/6 sekund. I nya Iphone 18 finns dessa funktioner också.
Färgskalan
Hardangervidda, Norge
Tips: Använd kalla och varma färger för att förstärka känslan du vill förmedla fotot
Om bilden innehåller varma färger som tex. gult, oranget och ljus- eller olivgrönt förmedlar det en varm positiv känsla. Om det innehåller mest kalla färger som tex blått, vissa toner av grönt, grått och lila skapar det en mer dramatisk känsla.
Ibland kan både varma och kalla färger finnas i bilden och min upplevelse är att ögat letar sig till de delar i bilden som innehåller varma färger. Men att ha med både varma och kalla färger förstärker också den dramatik som finns i scenen. I bilden ovan har det nyss varit en storm med åska och himlen är mörk och sedan skiner solen igenom och lyser på alla varma färger som finns
Viktigast av allt vid fotografering
Det viktigaste med landskapsfotografering är inte att skapa den bästa bilden utan att komma ut i naturen och se vad dina ögon fastnar vid. Du börjar se bilder, saker som fångar ditt öga. Då kan du fånga det genom att fotografera för att ta med det hem och fortsätta uppleva den känslan eller berätta den historian. (Det får du inte om du sitter hemma vid datorn och skapar en bild av naturen med hjälp av AI.)
Inget är rätt eller fel. Skapa och experimentera och hitta din stil.
Och viktigast av allt: Gör det för din egen skull. Ta bilder DU gillar. Njut av dem om och om igen. Gör det inte för att få andras gillande.
TIPS på bra fotografer att följa på YouTube:
Michael Shainblum
Sean Dalton
Nigel Danson
Kim Grant
Thomas Heaton
Sean Tucker